但是一个外表俊逸温和、内心荒芜冰冷的形象已经深深刻在脑子里, 挥之不去。
陆（科班出身）远：并不是。
青川的表现已经脱离的了‘演’这个阶段, 真的进入了‘戏如人生’的深层。也就是，真实感，隔着萤幕也能感受到了演技张力，身临其境一样的为之笑为之哭, 为之疯狂。
演戏的是疯子，看戏的是傻子。
一个明明是假的，却能真情实感的把人触动。一个明知道是演的，还会被触动, 深陷剧情不可自拔。
为什么每个导演都喜欢好的演员，因为只有优秀的演员才能描绘出你脑子里的画面, 甚至更好。而糟糕的演员能把你的绝佳创意变成一坨屎。
“导演, 导演。”编辑提醒还沉浸在这种冲击里的导演。
青年导演愣了一下，回过神来, “卡！”
那边的青川也就顺势放下手里的餐刀, 一边转动轮椅，一边朝着导演等人点点头。他笑容温和, 眼神带着阳光的温度，再看不见一秒之前的冷漠冰冷。
但附近的工作人员还是下意识避开了那双眼。
妈妈呀，太恐怖了, 简直像是被野兽盯上。
这个时候也就是陆远蹭了过去，一路喊着，“月明，月明。”简直像是好哥俩，千足金的那种。
诶？他们两不是对头么？
女一号不明所以，刚刚青川飙演技的时候她还躲在门外酝酿感情，后面又一路跑到楼上，所以看到的就是继兄嘲笑般一个眼神。她不太明白，为什么每个人都是一脸被震到的神情。
莫非刚刚那个嘲笑的眼神有哪里很了不起？
女一的经纪人就过来了，他拍拍手里唯一一个艺人的肩膀，“别想太多，做好自己的工作就行了。”不用直面那种恐怖变脸特别好，心态好最重要。
导演把刚刚拍下来的镜头倒回去重放，他眼睛紧紧盯着，脸上是职业病犯了的狂热。
所有导演都喜欢好演员，但好演员都青睐名导演，演员和导演是相互成就的。他就是因为不出名，之前一直打杂助手，这是第一部独立拍摄的戏，所以只能到这样的剧组里拍戏。
一看就是拍无脑甜爽爱情剧，没有逻辑和思考，甜就够了。
连投资商都仅仅指望回本，他也就是做好自己本职工作，多余别强求了。
不是没做过梦，像个英雄一样力挽狂澜拯救剧组。……唉，他也已经不是做梦的年纪，不得不面对现实了。
所有人，包括导演投资商和原作者，压根就没人指望这能拍成爆款——穷得连衣服都要演员自备的剧组，无名导演，过气偶像和新人，配角也不是特别出名。能指望什么？
指望从天而降一个投资商，升级道化服，拉来大明星，增加宣传，捧上电视台？
就说主演，两个有经验的老鲜肉，看以前的演技，就那样的吧，有点尬还有点不自然，但是勉勉强强也能看下去，新的那几个那就真的……纯卖脸。
也就是几个老配角，可是老配角的戏也显示不出他们的演技，因为台词太幼稚，让大学生做幼儿园数学题，水平高也看不出来啊。
万万没想到，这也就是两年，夏月明的演技就脱胎换骨再世为人了。
一个纯打脸反派，居然演出了精神变态的深度。
“夏老师，刚刚那段戏，你是怎么想的？”导演特别客气地喊他，他现在看青川就像是看一块蒙尘的宝贝。
“叫我月明就好了。”青川再一次强调，自己还没到可以让人认认真真喊老师的程度。
不过他还是坐着轮椅过来，靠近了萤幕，看上面的回放，琢磨着自己走位和表情的角度等等问题。因为是固定位置拍摄，所以没有走位的问题，角度也可以，就是人设和原着有点区别。
“导演，这一段，是不是有什么问题？”青川自我感觉是可以的，但这是他自己做的私设，谁知道导演是怎么想的呢？万一他是个顽固的原着派呢？
“问题？没没，挺好的，完全符合剧本要求。”
导演睁着眼睛说瞎话。
没错，动作和剧情是差不多，可是本质区别可就大了。原剧本里石宁就是个因为父亲再婚对女主迁怒的虚伪两面派，十足恶劣，坏胚子。
非常典型的炮灰人设。
这种人设能在剧里成为大反派，完全是因为这部剧是甜甜爱情剧，不需要高大上的反派boss刷存在感。
但是青川这么一演，诶，有点意思了。
让人感觉这里有故事，至少石宁这个人的身上，有故事。他身上有很多秘密，留出一点小线头，还剩下一大卷等着人发现。
观众会很好奇，为什么他会变成这样，他那个眼神，和扭曲的古怪的完美主义者倾向，怎么看都觉得背后有一段往事。一边吓到夜半做噩梦，一边又犯贱的想去再看看。
别看动作是一样的，人设瞬间升级换代，从街头炮灰，成了隐藏大佬，后者多吸引人啊？
好的演员，他是能用演技弥补角色本身的单薄和缺陷。
但这肯定不是随便就来，而是做了很多功课，完善了人物形象之后，才能胸有成竹，超常发挥。为什么媒体喜欢就剧本的翻旧程度说一个艺人的敬业程度？就是因为想要磨透一个角色，剧本是肯定要翻到倒背如流的。
“我能看看你的剧本么？”导演问青川，剧组给每个演员都发了分剧本，让他们回家自己琢磨和背诵台词用的。
“有的。”青川才说了，小周已经很仔细的把一个蓝色布袋子递过来，里面除了打印出来的台词剧本，还有青川自己写的人物小传，厚厚一本。
导演和编辑凑一块儿看，他们先看了剧本，被那五颜六色不同色号的注解刺得眼睛疼。字型再漂亮，密密麻麻小虫子一样聚集在一起还是让人眼花。
“你还设计了两种性格模式？”
蓝色注解走反社会人格石宁路线，红色标注走宠坏了的脑残富二代路线。不过能看出他个人喜好第一种，蓝色是红色的三倍多。
同样，人物小传也是双模式，反社会占了五分之四厚度，宠坏富二代占了五分之一。
同样一个动作，注解的心理描写就是完全不一样的，眼神注解也是完全不一样，所以呈现出来的效果截然不同。
无论从角色的可看性、深度、拓展性，还是从近年观众喜好，显然反派boss更受欢迎。
青川摸了摸鼻子，他个人喜好当然是彻底玩坏……呸，是反社会人格模式。但是万一剧组不喜欢呢？
以防万一，他又设计了第二种，比较贴合原作的宠坏了的无脑富二代。
陆远就在边上，他一听有两种模式，就凑过去看。
唉呀妈呀，太励志了吧？就一个背景板男四，出场就是给恋情增加一点小难度，居然认认真真做了两种性格的人设吗？第二种人设还是如此带感的，特别能吸粉的型别。
‘不愧是夏月明。’陆远对曾经对手樒汁信任。
导演不由得有点懊悔，连一个男四的反派角色，人家都认认真真做了功课，写了那么仔细的小传，剧本也是翻旧了，做了无数标注。那么他这个导演，有什么理由在这里自怨自艾？
没想到正式拍摄第一天，就被人好好上了一课。
想到这，导演忍不住拍拍青川的肩膀：“你现在这个人设就不错，继续保持。”
虽然和整个故事线的甜甜蜜蜜画风不太一样，可是这就跟吃甜吃齁了一样，突然来一杯冰爽柠檬汁，反而提神醒脑，顺便给整部剧加点深度。
没错，他就爱拍有深度的。
文艺片是每个导演的白月光，就像很多写无脑爽文的做梦梦见自己写了流传千古的鸿篇巨著一样。
哪怕做不到，不妨碍我爱啊。//思//兔//网//文//档//共//享//与//在//线//阅//读//
就冲这份敬业和这种实力，青川在剧组的人缘一下好了不少。几个圈子里演了一辈子配角的老前辈都愿意和他说说剧本的事。至少作为演员，他合格了，被认可了。
编剧决心好好修一下剧本，同样傻白甜，精修的和粗糙的，质感也是完全不一样的。
‘漂泊在外’的陆远心情复杂：都是腰间盘，为啥你这么凸出？
不过他没多少时间感慨，因为青川逮着他对戏了。以往的剧组，只要没戏，陆远就回酒店睡觉，现在不行，因为有个超级严格的同桌逮着预习功课。
他逮着陆远对戏不算，还特别请教了几位老演员，请他们指点一下哪里不对的。
好为人师是人性，老演员们指点的多了，不知不觉就融洽了，并且认可了两人的努力和成果。尤其认可青川作为演员的天赋和后天的学习能力。
让老演员认可可真是太难了，这些老前辈都固执得很，他们也不靠流量吃饭，有戏拍就拍，没戏拍回家带孙子。无欲则刚，所以对于那些流量，一直是避而远之。
我不怕你，我也不蹭你。
就是这么群固执死板的老头老太太，如今对着青川可亲切了，一口一个‘小夏’，没事儿就招呼着他过去，聊天还是其次，还会好心指导一下关于情绪收放和表现手法的问题。
青川明显是体验派的，这点大家看出来了，拍戏的时候就跟人格替换了一样，但依旧保留着他自己本身的习惯。
体验派的风格就是，提取自己一部分特点，把自己代入其中，沉浸式去体会。
但是这个流派有一点，出戏难，还容易进入自我陶醉的误区。
学院派的问题是表演流于痕迹。
体验派的问题是表演过于日常。
最好是两种流派的优势结合起来，一半在戏里，一半在戏外。
很多人以为把自己完全变成另一个人，就能演好戏。其实不然，以为影视剧，它是一个作品，它有特别的表现形式。
观众想看的，和你觉得观众想看的，其实隔着海沟。
这其中有些表现手法、节奏、走位等等问题。想要表现好一个人物，方方面面都要处理好，因为，这是演出来给别人看的，而不是演出来给自己看的。
老人们教青川的，就是具体表现手法，怎么把自己‘演’给别人看。
第一幕青川做得很好，像是那个舔刀的动作，在剧场里，就很有戏剧性和故事性，很带感，观众爱看，还能表现出这个人物的某方面特质。
但是你要现实中来那么一下，别人不会觉得酷炫，只会觉得：这人脑子有病。
老人们因为这个，觉得青川很有天赋，加上他为人谦逊，一边听一边做笔记，还带班里差生一块儿学习，看着就是好孩子的样子，大家也愿意教一点自己的经验。
反正他们之间也没什么竞争性，对自己的饭碗毫无威胁。
万一以后青川走上国际舞台，如今这点滴恩情，日后就可能是一次机会。
其实新人们